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《黄面志》第三期53页的《金夫人的随扈》作品中
比亚兹莱展现了一个瘦小干瘪、衣饰华丽的老妇人金夫人
走在一群身穿礼服、高大魁梧的扈从之间扈从们的形象看似都有些扭曲诡异
黑色帽子、外套和白色衬衣形成诡异的对比；黑色的墙壁和白色的地板的对比黑色块的比例大大超过白色块
而黑白之间绝不相容
于是就突出了锋利的线条 比亚兹莱绘画主要用二维的平面化和装饰的点、面的处理方式来表现作品
摆脱了西方传统的三维空间
没有刻意的追求传统的画面的纵深感和透视效果
没有运用西方绘画常用的明暗光影和过渡色的表现
而是追求画面整体的平面空间结构处理
突出平面的对比效果和秩序性用变化丰富的点、面的构合对比简洁有力的大块黑白色块
使画面更加富有装饰感 在比亚兹莱后期的作品《劫发记》中的一幅叫做《梳妆》的插画中
比亚兹莱表现的是贝琳达小姐早上起来由侍女帮助梳妆的情景画面细致地用一笔一笔的点构成的虚线来表现贝琳达小姐的衣着、房间的地板和壁纸上的花纹、以及远处的树木和亭子
展现了精致与华贵的场面黑色实线与虚线相结合的方式
巧妙地展现了贝琳达小姐衣着的不同质感
强化了人物和装饰物之间的层次关系
营造了很好的视觉效果 比亚兹莱为《黄面志》的第三期所做的插图
《瓦格纳的崇拜者》
是其少数的美柔汀版画作品之一除了少数的白色块展现女性的娇柔肌肤以外
画面压倒性地被黑色快占据在这幅画中
比亚兹莱对黑色块的大胆应用达到了一种极致当时著名的英国画家沃特?席科特回忆说
曾经警告过比亚兹莱
黑色块的比例超过白色块便会使一幅画失去平衡而导致失败
这是一个美术准则
幸运的是比亚兹莱没有接受这个劝告这幅画把重点放在观众身上而不是舞台上
观众多为女性
并且表情邪恶
这是比亚兹莱独具匠心的表现方式 【xzbu】郑重 19世纪末的天才艺术家奥勃利?比亚兹莱
在他26年的短暂生命中创作了大量的书籍插图、书籍扉页装饰和杂志封面设计等艺术作品
他的装饰绘画作品摆脱了西方绘画追求三维空间的传统理念
他深受伯恩?琼斯的画风与日本浮世绘画风的影响
作品结合了古希腊瓶画、“洛可可”时代装饰风格和东方艺术风格
运用对比强烈的黑白色块、柔美又有力量的线条展现出有独具空间感的二维世界
并赋予了作品强烈的情感和象征意义 》中
比亚兹莱用虚线描绘了莎乐美轻柔的白纱裙以及侍者的领口
用实线表现了莎乐美浓密厚重的头发和衣服黑色块与白色块的对比
曲线条与直线条的结合达到了完美的平衡
表现出莎乐美的柔美和侍者的动态
高度地优雅又高度地富于讽刺性 观赏比亚兹莱的作品
不禁会被作品中强烈的情感与冲突所震撼作品处处展现了荒诞与罪恶、强大与纤弱、华丽与颓废的矛盾情感
通过单纯的黑白色块对比出强烈的装饰色彩
运用虚与实、粗与细的线条以及象征意义诡异的图形
给予观者强烈的视觉冲击力他仿佛可以预知自己的生命力极为短暂
在有限的时间内用对艺术的敏感触觉创造出无限的作品
并对20世纪的新艺术设计运动产生了无可比拟的影响
甚至直到现在
他的作品在平面设计中的影响力也无人能及正是如此
鲁迅这样称赞他：“生命虽然如此短促
却没有一个艺术家
作黑白画的艺术家
获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔” 又如作品《孔雀裙》中
比亚兹莱只用寥寥几笔的曲线就勾勒出了莎乐美曼妙的身材
富于了画面阴柔的氛围作者精致细腻地花费大量的笔墨来描绘莎乐美奢华艳丽的孔雀图案的裙摆
点、面得组合和线条的疏密表现出裙摆的丰富图案和动感来 比亚兹莱为《亚瑟王之死》第二部所设计的封面和书籍中
可以清楚地看到来自新艺术大师威廉?莫里斯的影响与莫里斯的复杂、绚烂相比
&nb sp; 比亚兹莱的设计要精简许多大块的“留白”使得比亚兹莱独具东方“意象美”的特色
在这一点上区别了西方传统的绘画风格比亚兹莱的作品虽有大片的空白却毫无空洞之感
虽有大面积的涂黑却没有沉闷之感
正所谓“疏可走马
密不透风”黑白色块的巧妙结合
为作品的表现增添了节奏和韵律
增添了画面的对比感
表达了不安、诡异和死亡的气息 比亚兹莱就像是19世纪末的颓废主义废墟中绽放开出的一朵唯美的“恶之花”
他用高度符号化和情色化的图案描述着男性的堕落以及女性的觉醒
以另类的视觉效果讽刺时代的男权主义和虚伪想要解读他的作品中冲突的情感与深刻的象征
不得不先从当时的社会环境中寻找答案 他的幼年经历使他形成一种对女性渴求又厌恶的复杂变态心理
这在作品中被体现得淋漓尽致作品中常用的东方的卷草纹饰、火焰式符号以及独特的烛台造型
不难看出这些符号深刻又诡异的象征意义
并且反映出了比亚兹莱真实的内心世界他内心饱含隐秘、潜意识中性的欲望和幻想都体现在画面中的曲线造型和鱼鳞纹样中 摘要：本文通过对比亚兹莱的作品中黑白色块的对比
虚实、曲直线条的运用的分析
试析他创作出的独特的二维空间的形式关追溯比亚兹莱所处的时代背景与他成长的经历
试探其内心世界的矛盾情感他将情感融入绘画作品
将象征式的图案符号穿插在作品中
表现出颓废与唯美、欲望与厌恶的画面氛围 比亚兹莱的作品中始终贯穿着颓废与唯美交织出的冲突的情感
反复出现的怪诞的人物面孔、诡异的人物表情与扭曲的人物形象又赋予画面深刻的象征意义 比亚兹莱所处的时代
弥漫欧洲的资产阶级革命的氛围已达到巅峰
伴随着滑铁卢战役的结束
一股悲观的情绪逐渐蔓延了欧洲大陆由于精神和情感的压抑
一些以文学家、艺术家为主体的知识分子开始与资产者抗争他们寄情于文学和艺术的创作
采用晦涩的隐喻方式表达出对于社会的不满和讽刺比亚兹莱深受象征派艺术家的影响
作品以矛盾的主题
通过展现美丽与邪恶、生命与死亡
来反映现代人与社会的矛盾
人与自然关系的恶化 比亚兹莱幼年的经历使其具备了良好的艺术修养
因此很小的他就显示了过人的艺术才能然后七岁时候的肺病征兆与贫困的生活
加上母亲的疾病缠身、依靠姐姐而生存
给比亚兹莱幼年的精神发育造成了恶劣的影响 在比亚兹莱的作品中
线条是最主要的表现形式
曲线和直线、细线与粗线交错复杂
巧妙地展现了柔美与力量、轻与重的不同质感 在比亚兹莱后期的作品中
情欲与死亡的主题愈加明显
他将自己的病态情感融入到视觉符号之中
通过强烈的黑白色块的对比、线条的运用表现现实与人的情感的冲突画面中欲望与罪恶的矛盾情感烘托与象征意味带给人们强烈的震撼
留给我们如梦幻般的黑白诱惑
促使之后的绘画艺术家们追随着他的表现形式
模仿着他的线条描绘方式
然而比亚兹莱“永远都是比亚兹莱”
他始终是无匹的 比亚兹莱的作品中男性多是身体瘦弱干枯
女性多是健硕有力的形象
这总让人联想到他自己因多年肺病缠身而造成的孱弱的身体
以及他对女性的幻想与欲望
这些都是极具比亚兹莱情感和象征意义的表现方式 (责任编辑：admin)
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